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La Bohème, Staatsoper Hamburg, 2008
Die beiden weiblichen Hauptfiguren der Mimì (Miriam Gordon-Stewart) und Musetta singen und spielen sich von Beginn an in die Herzen der Besucher. Besonders Karen Frankenstein, die erst kurz vor dem Opernbeginn aus Hannover nach Hamburg kam, um die erkrankte Kari Postma als Musetta zu ersetzen, singt ihren Part mit einer exorbitanten Technik und fügt sich ohne Probleme stimmig in das Ensemble ein, als wäre die Inszenierung um sie herum arrangiert. Ihr selbstbewusster Auftritt im zweiten Akt gehört zu den großen Momenten der Oper, in dem es ihr Sexappeal schafft, das gewollte Chaos auf der Bühne zu bündeln und allein auf sie zu konzentrieren. --www.klassik.com
Bataclan/Salon Pitzelberger, Staatsoper Hannover, 2007
Weil beide Einakter jede Menge musikalische Parodien enthalten, benötigt man ein Solistenquartett, das die Persiflage glaubhaft macht. Und da hat die hannoversche Staatsoper vier Trümpfe zu bieten. … Karen Frankenstein ist eine Schwärmerin mit Ulknudel-Qualitäten… Since each one-act operetta contains every possible kind of musical parody, they require a quartet of soloists who can make the persiflage believable. And here the Hannover Staatsoper had four trump cards to play... Karen Frankenstein, with brilliant comedic qualities, plays an enthusiastic fanatic... --Rainer Wagner, Hannoversche Allgemeine Zeitung
La Bohème, Staatsoper Hannover, 2007
Ein Ensemble mit weltklasse: Bei der Wiederaufnahme von „La Bohème“ stellen sich die neuen Sänger der hannoverschen Staatsoper vor. ...
Karen Frankensteins Musetta kam nicht nur brillant durch ihren Gesangswalzer, sondern arbeitete auch die nachdenklichere Seite der Partie heraus. ...Der Start in die Saison ist geglückt.
A world class ensemble: At the opening of La Bohème, the new singers in the ensemble displayed their abilities.... Karen Frankenstein's Musetta was brilliant, not only in the Waltz aria, but also in her portrayal of the more contemplative side of Musetta... A successful start to the season. --Stefan Maub, Hannoversche Allgemeine Zeitung
Rigoletto, Mannheim Nationaltheater, 2006
Glück im Unglück nach der krankheitsbedingten Absage von Marina
Ivanova, dass Karen Frankenstein kurzfristig die Gilda übernehmen
konnte. Eine junge Lyrische, die den heiklen Spagat zwischen keuscher
Liebe und opferbereitem Todesmut stimmlich wie darstellerisch fulminant
bewältigte.
Luckily, despite the misfortune of Marina Ivanova's cancellation due to illness, Karen Frankenstein was able to step in as Gilda. A young lyric soprano, she mastered the delicate balance between chaste love and sacrificial death brilliantly, both vocally and artistically.
--Mannheimer Morgen, 12 October, 2006
Dido and Aeneas, New York Chamber Opera, 2005
Soprano Karen Frankenstein sang the part of Belinda, Dido’s closest confidante, and the most beguiling character.With an impish smile and a way of lilting her phrases at opportune times, she charmed.
--Celeste Sunderland, The Arts Cure
The most engaging performer in this production, seen January 24, was soubrette soprano Karen Frankenstein, who played Belinda as a sort of young Delta Burke. Fuller of voice than the singers usually heard in this role, she excelled in the arioso sections...
--James Jorden, Gay City News
La Traviata, The Hamptons, 2003
Standing Ovation for ‘La Traviata’ … a newcomer to the company, Karen Frankenstein … in taking on one of the true major soprano roles, she demonstrated a wonderfully pure voice and great range, coupled with stage presence that will surely lead to her gracing major opera houses around the world in the years ahead.
--Roy Bradbrook, Dan’s Paper
Classica Magazine, Paris, France, 2003
American soprano Karen Frankenstein made her debut in France at the International Competition of Singing of Paris. Her voice, diction, and musicality blend in the service of an intense dramatic engagement ... [Ms. Frankenstein] presents us this repertoire with a wonderful dramatic intensity. The relaxed tone, the perfect diction and the impeccable phrasing enhance the melodic line marvelously ... l’émotion est au rendez-vous!
-- Jérémie Rousseau, Classica
La Bohème, West Bay Opera, 2002
The Mimi ... was Karen Frankenstein, her voice true, ample in warmth, finely produced and appealing. Her singing, like her manner, was very natural and unforced. In the impassioned higher range in Act II, the deeper expressiveness comes into it and with it, the opera’s poignancy.
-- Robert Commanday, San Francisco Classical Voice
Karen Frankenstein as Mimi gave the strongest overall performance. Her unfussy acting, wedded to her secure singing, made for a compelling portrait of the seamstress dying of consumption. The middle voice is full and warm, with an upper register that blooms and soars … a performance that was both stylistically informed and emotionally powerful.
-- Kelly Snyder, Palo Alto Weekly
International Competition of Singing of Paris, 2001
The Premier Grand Prix Opera was awarded to the American soprano Karen Frankenstein, who interpreted an extremely varied repertoire with rigor and style, obtained at each round the same consensus from the jury. Above all, she dazzled in the finals with a striking “Glitter and be Gay”, an aria from Bernstein’s Candide, June Anderson’s selection for the required arias of the competition ... she did not show any weakness in repertoire ... not in Zerbinetta, Ophelia, Gilda, Konstanze, or Manon.
-- Sergio Segalini, Opera International
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